# EL CAMERAMAN (The Cameraman – 1928) de Buster Keaton. COMEDIA SUBTITULADA > [!noteinfo] 25.02.2024 · Backtrack Tapes 🎥 · Source: [EL CAMERAMAN (The Cameraman – 1928) de Buster Keaton. COMEDIA SUBTITULADA](https://www.youtube.com/watch?v=k3hPMd_bL30) · #video #to-watch #clippings > [!Summary]+ > **Resumen del vídeo:** El vídeo presenta "El Cameraman" (1928), una comedia dirigida por Buster Keaton. En él, el narrador comparte su admiración por Keaton, recordando su primera experiencia al ver la película en una sala de cine en Buenos Aires, donde una abuela y sus nietos también reaccionaron a la película muda y en blanco y negro. A lo largo del resumen, se destaca la maestría de Keaton en el slapstick y cómo, a través de su dirección, logra una narrativa ingeniosa y emocionante. El narrador enfatiza la importancia del cine y cómo esta película es una declaración de amor a este arte. #AI-generated ![EL CAMERAMAN (The Cameraman – 1928) de Buster Keaton. COMEDIA SUBTITULADA](https://www.youtube.com/watch?v=k3hPMd_bL30) Siempre fui un admirador de Buster Keaton. Desde que lo vi en mi niñez y, curiosamente, lo seguí con igual admiración ya siendo adulto. El Cameraman la vi ya de grande. Tenía vista casi toda su filmografía, pero, por una razón u otra, me resultaba esquiva. Durante unas vacaciones de invierno, en Buenos Aires, en la sala Lugones del CCGSM, vi que habían programado una retrospectiva de Keaton. E, incluían, El Cameraman. Así que fui. Ya en la sala, en el asiento de adelante, se encontraba una abuela con dos nietos. El mayor, de unos ocho años, insistía en que le dijeran qué iban a ver. La respuesta fue concisa: una comedia de Buster Keaton. Entonces, las luces se apagaron, se iluminó la pantalla y la imagen empezó a revelar la ausencia de colores. El chico de ocho años dijo en voz alta, indignado, “¡Es en blanco y negro!”. Pero, la indignación bordeó la furia cuando descubrió que también era muda. La abuela soportó con un estoicismo digno de mejores batallas. El nieto, enfurruñado, se cruzó de brazos. Los minutos pasaron. Y cuando volví a prestar atención en la abuela y sus nietos, los tres se reían a más no poder como el resto de la sala. Y como yo. No puedo ser objetivo con esta película, porque, sencillamente soy muy fan. Pero, no por la sucesión casi perfecta de gags cómicos – Buster Keaton en la cumbre del slapstick (comedia física) -, sino por la construcción de uno de ellos que resulta ser la espina dorsal de la trama. Desde que a él le pasan el dato de la guerra entre bandas en el barrio chino, lo que pasa con el organillero apenas sale, hasta el momento en el lago, es realmente increíble. Y resulta increíble porque “la revelación narrativa” en el lago está dada por un travelling en que la cámara retrocede, “mostrando algo”, y ahí uno cae en la cuenta de que todo lo que sucedió, fueron fichas cuidadosamente puestas para que cobren sentido en ese instante. Además, lo que descubrimos en ese travelling anticipa como se va a resolver la trama. Contar esto me emociona como ver el mejor de los amaneceres. Sencillamente, se ve el sol. Cada vez que veo que algún director hace mover la cámara de manera vacía y sin sentido, o, cada vez que alguien me pregunta por qué mover la cámara, mi respuesta es que miren El Cameraman, sin siquiera decirle qué parte en particular. Cuando lleguen a ese momento, se van a dar cuenta. Es una declaración de amor al cine y, al mismo tiempo, de cómo el cine puede salvarnos (y no como metáfora). Y que el talento, claro, puede estar en cualquier lado, pero no cualquiera puede tenerlo. Cabe aclarar que, aunque un tal Edward Sedgwick es acreditado como director, en verdad, suelen estar dirigidas por el propio Keaton. El “profesional” contratado cumple la función de poner la cámara y asegurarse que sea filmado lo que se había hablado previamente. Por eso se dice que esta es la última película dirigida por Buster Keaton (las peleas en el set aún se recuerdan) pero, su suerte iba a cambiar por completo cuando, por contrato con la MGM se viera obligado a hacer solamente las veces de actor. D. A. Martin PS: El desfile final es en honor a Charles Lindbergh, quien fuera el primer piloto en realizar un vuelo trasatlántico sin escalas entre Nueva York y París en 1927. > [!NOTE]- Transcripción >